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Como fotografar
shows, teatro e dança
Para fotografar estes eventos o fotógrafo tem que levar em conta
as condições de iluminação que irá encontrar em cada situação.
Na maioria dos casos teremos uma iluminação artificial criada pelos
refletores, para a qual deve-se escolher um filme de alta velocidade
(ISO 800 ou superior). Pode-se optar também pela puxada do filme. Por
exemplo: usamos um filme de ISO 800 e regulamos a câmera para ISO
1600 (puxada de 1 ponto) ou ISO 3200 (puxada de 2 pontos). Esta
informação deverá ser repassada ao laboratório que irá revelar o
filme, para que sejam feitas as alterações necessárias no
processamento.
Um cuidado extra deverá ser tomado na hora da fotometragem. Em muitos
casos os cenários de shows e espetáculos de teatro apresentam
grandes áreas escuras, que podem interferir na fotometragem quando se
faz uma tomada geral. O ideal é fazer a leitura com o modo spot
meter, disponível na maioria das câmeras eletrônicas, fazendo a
medição nos atores ou em objetos que fazem parte do cenário. Se a
sua câmera é mecânica, e só fotometra o visor inteiro, basta
corrigir a leitura, ou seja, fechar a lente em 1 ou 2 pontos, pois as
grandes áreas escuras nos dão uma leitura de super-exposição.
Mostramos abaixo 3 exemplos de fotos deste tipo e como foram feitas:
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Uma dica para shows
musicais é aproveitar o efeito causado pela iluminação que incide
sobre a fumaça de gelo seco que é lançada no palco. Deve-se esperar o
momento certo, quando a fumaça toma conta de todo o palco e o efeito
fica mais acentuado.
Nesta foto de um show do grupo PatoFu este efeito pode ser observado,
sendo muito utilizado pelos fotógrafos para fotos gerais dos espetáculos,
criando um elemento pictórico que preenche toda a área acima do palco
onde estão os músicos.
A fotometragem foi feita no corpo dos músicos, para uma correta exposição.
Ficha técnica: Câmera Nikon F4; velocidade 1/125; lente
Nikon-Nikkor 180 mm f2.8; abertura f2.8; filme Kodak Ektapress 800
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Nesta fotografia da
atriz Suzana Faine, o enfoque foi dado na expressão do personagem.
Em fotos de teatro o fotógrafo deve estar atendo à representação dos
atores, buscando expressões fortes que possam passar toda a emoção da
cena.
Neste tipo de foto a fotometragem é mais simples, visto que estamos
usando uma tele e o enquadramento esta bem fechado.
A exposição foi levemente super-exposta em 1 ponto, visto que a
maquilagem era predominantemente branca, no intuito de conseguir uma
foto mais contrastada.
Ficha técnica: Câmera Olympus OM-1; velocidade 1/125; lente
Olympus-Zuiko 200mm f4; abertura f5.6; filme Kodak TMax 400 puxado para
1600
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Para fotos de ballet é
imprescindível o uso de uma lente clara. Na maioria dos espetáculos
a iluminação é tênue, o que nos obrigada a trabalhar com grandes
aberturas do diafragma.
Outro limitante é o movimento dos bailarinos, o que nos obriga a
utilizar velocidades na casa dos 1/250, para congelar os movimentos.
Baixas velocidades criam efeitos interessantes também, captando o
movimentos dos bailarinos e criando imagens mais abstratas.
A fotometragem foi crítica, visto que tínhamos no palco uma grande área
escura e apenas um foco de luz.
Ficha técnica: Câmera Olympus OM-1; velocidade 1/250; lente
Olympus-Zuiko 50mm f1.2; abertura f1.2; filme Kodak TMax P3200
Fotos: Marcos Peron/Virtual Photo |
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